20 20

20年代綜藝評論

導演：皮埃爾·凱撒 / 馬庫斯·帕布斯特

“走進咆哮的二十年代！”是冬季花園雜耍的座右銘——這句問候承諾了昨天和今天的一個令人眼花繚亂的夜晚。憑藉華麗的表演製作“20 20 - 20 年代雜耍劇”，它可以追溯到有史以來最罪惡的十年，尤其是在柏林慶祝的黃金二十年代 - 同時全速進入新的 2020 年代。

不僅是舞台，而且整個房子的氛圍都被完美地轉變為罪惡十年的完美建立。柏林導演 Pierre Caesar 和 Markus Pabst 以及天才作曲家和藝人 Jack Woodhead 正在復興人們像今天一樣沉迷於娛樂的時代。總是在尋找輕浮的感覺。亮點：一切——從入口到門廳、廁所到舞台的整個劇院，甚至工作人員和觀眾，都將成為風景和奇妙而瘋狂的奇觀的一部分。當然，今晚也將是一次美食體驗；一如既往，酒店的美食將提供適合主題的最高級別的各種精美菜餚。

這場演出不僅是對 1920 年代的真實反映，我們今天仍然為之著迷，而且是對未來十年為我們準備的罪惡預言：氛圍、裝飾和服裝讓遊客沉迷於咆哮的二十多歲的天賦。今天和明天的英雄們在舞台上表演，2020 年代柏林的夜晚人物。令人嘆為觀止的滑稽舞蹈、色情扭曲、夢幻般的空中詩歌、奢華的編舞、迷人的旋律——最遲現在您將完全沉浸在一個獨特的、令人驚嘆的宇宙中，其中充滿了奇異的人物，不僅以其雜技的頂級表演著迷。

令人驚訝的是，他們在視覺上強大而迅速，在火山上釋放出著名的熱騰騰的舞蹈，用一流的雜技和現場音樂上演一場熱鬧的奇觀，帶您進入一個由藝術家、舞者和異裝癖者組成的世界。
客人們可以期待一個晚上，以最令人興奮的形式呈現優雅和挑釁的黑色品種，並配以最精美的美食。一個本可以在 100 年前在 Friedrichstrasse 的古老冬季花園發生的夜晚 - 以及它如何在接下來的 20 年代在這個地方發生：在柏林冬季花園。
 

藝術家

傑克伍德黑德 |適度，喜劇，唱歌     

將這位曼徹斯特出生的藝人描述為司儀太短了：相反，傑克伍德黑德是一件人類的藝術作品，人們不想這麼快恢復。這位受過古典訓練的鋼琴家在他熟練地敲擊琴鍵時就被帶走了——而傑克伍德黑德體現了他令人眼花繚亂的個性的所有其他方面，同樣令人信服。沒有人像他一樣隨意地穿高級時裝，思考得如此迅速、怪異、原創，而且是一位如此迷人的主持人。 1920 年代柏林有這樣的天堂鳥，而且它們今天仍然存在，真是太好了！

柯林斯兄弟 |喜劇

人類存在的瘋狂是柯林斯兄弟的溫床。憑藉他們在 20 多歲的表演中展現出的黑色無政府主義幽默，兩人於 1990 年在蒙特卡洛贏得了獎項，從那時起，他們一直在世界各地最好的表演節目中引發無拘無束的三文魚齊射。甚至伍迪艾倫也被證明為這兩個怪人的幽默而流淚。他們是否將像被鋸掉的少女一樣的魔術分解成他們的組件或反复 在當前節目中作為“跑步噱頭”出現 - 愚蠢的赫爾穆特和他的兄弟簡直是瘋了。順便說一句：節目“20 20”將是喜劇演員的主場比賽，因為柯林斯兄弟最初來自柏林。在這裡，他們在職業生涯開始時就讀於國立藝術學院。

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大衛佩雷拉 |扭曲+呼啦圈 

大衛·佩雷拉 (David Pereira) 像其他人一樣掌握了扭曲的藝術：他可以隨心所欲地彎曲身體。他非凡的編舞範圍介於熱情的舞蹈和感性的喜劇之間。 Pereira 也與 Roaring Twenties 有聯繫，他已經在法國電視節目“La France”中證明了他是一個不可戰勝的天才：在這裡，他在 2013 年的“歌舞表演”音樂中展示了他的特殊藝術 - 除其他外到決賽。他已經在冬季花園的傳奇節目“The Trip”中證明了他代表新20年代的重生。

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圖拉月亮 |空中箍+扭曲   

在六歲發現自己對馬戲藝術的熱情之後，Thula Moon Martin 在夏威夷島上的 HICCUP 馬戲團開始了她的職業生涯。 14 歲時，她開始了她的職業生涯，並帶來了國際巡演和新的表演創作。 2015 年，她畢業於蒙特利爾著名的國家馬戲學校。 Thula 在她的充氣輪胎上開發了一種獨特的風格，結合了活力、力量和藝術技巧。此外，她一直在尋找創新的方式來超越其流派的技術和藝術限制。

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Girma Tsehai |桿子+帽子雜耍   

Girma Tsehai 出生在埃塞俄比亞的亞的斯亞貝巴，住在柏林，從七歲起就一直在完善他的“手藝”——他甚至在那時就開始了體操。他很快就形成了一種非常特殊的風格，將無視重力的雜耍和為每場表演賦予自己色彩的一流雜技的強烈混合。
憑藉他的技巧和驚人的個性，Girma 是第一批受邀加入新鮮和創新表演團體 BASE Berlin 的藝術家之一。結果是一種讓他走遍全球的新風格：這位傑出的藝術家在紐約、邁阿密、拉斯維加斯、澳大利亞、新西蘭、德國和法國長期演奏。 Girma 孜孜不倦地研究新的想法和技巧，並將他的多樣化經驗和創新的即興創作融入其中。在其感性和有趣 帽子戲法 他展示了一切，什麼也不透露。

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亞歷山德羅·迪薩齊奧 |舞蹈+鋼管  

Alessandro 代表著激動人心的現代舞颱風格。這位居住在柏林的意大利人喜歡在流派和藝術形式之間來回跳躍，使用最好的一切，將其與新事物混合，並從中創造出完全獨特的事物。人生站位和頭銜——除其他外，他贏得了世界霹靂舞冠軍 - 將他作為技術起點，然後在藝術上發展。作為一名舞者和中國桅杆上的雜技演員，他讓自己進入一個新的創作過程，在每場演出中都能感受到他的感受。 ​
   

丹尼斯麥克道 |舞蹈家

Dennis Mac Dao 在舞台上盤旋、飛行和跳舞的方式不屬於任何常見的流派類別。來自柏林的半越南人創造了他自己的表演。作為一個孩子，他對運動非常著迷，以至於他的父母把他送到了冰上，以便他可以自由地發揮自己的舞蹈天賦。但這還不是全部：丹尼斯在柏林國立芭蕾舞學校完成了作為舞台舞者的訓練。他找到了自己的 Mac Dao 風格，現在用他的獨奏表演的詩意來取悅觀眾。

克里斯·邁蘭 |肩帶+舞者     

克里斯·邁蘭 (Chris Myland) 為雜耍劇院帶來了舞蹈。他使用嘻哈語言、表演舞蹈和他無限的熱情——從而創造出一種完全無誤的自己的風格。他的一舉一動，都帶著深深的情感和震撼。幽默和表現力與激情和偉大的藝術相遇。克里斯·邁蘭 (Chris Myland) 深情、充滿愛心且始終具有藝術性的一流表演贏得了熱烈的掌聲，並將他的舞蹈帶入了空中。

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Katharina Lebedew |倒立雜技+舞者

Katharina Lebedew 出生於哈薩克斯坦，她致力於一種最美麗、最優雅、最優雅的人體藝術形式——倒立雜技。她的藝術起源在於運動：她在自己的學科中五次獲得德國冠軍。然而，技術上的完美只是他們藝術表現的基礎。 Katharina 的模型是兩棲動物優雅的動作——它們在不斷變化，不斷變化著動態。這位藝術家通過音樂、現代舞、黑色長袍和靈活的身體完美地展現了她幾乎空靈的美，並按照節目的格言，將滑稽元素與她的倒立技巧相結合。
 

西耶娜二重奏 |桿+氣環+空中織物

新的天空女神 - 那是 Sina Brummer 和 Vienna Holz。他們一起在觀眾的頭頂上展示了他們令人印象深刻的壯舉，作為二人組征服了空氣環和垂直桿。他們將也代表色情和性感的波蘭人變成了他們自己的藝術形式。維也納還擔任空中擂台獨奏，新浪在空中絲綢上大顯身手。優雅的造型和看似毫不費力的動作，驚人的同步性：在柏林國立藝術學校完成培訓的兩位年輕女性的表演優雅美麗，令人難以置信的敏捷，充滿了偉大的情感。

班伯里十字 | 經典滑稽劇 + 瑪麗蓮夢露 

國際滑稽演員班伯里克羅斯小姐（“防彈金發女郎”）以其經典的好萊塢魅力而聞名：她的劇目包括潮濕和狂野的香檳號，同樣有吸引力和脫衣......她也被稱為“新瑪麗蓮” - 她展示了經典的、明確無誤的扇子舞，吹噓“這是你從未見過的”。自 2009 年首次亮相以來，她的複古風格（眨眼間參考了 20 年代） 性感 - 這位英國滑稽舞者絕對是一位傑出的藝術家。

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多麗絲 |布

只有年輕的藝術家才能陶醉於他們的藝術嗎？任何有這種想法的人都會被這位特殊的藝術家更好地教導：多麗絲是仍在研究空中絲綢的最年長的雜技演員。她出生於 1945 年，1965 年畢業於柏林的藝術家學校 - 然後在世界各地演出。與東德國家馬戲團的巡迴演出將她帶到了埃及、芬蘭、日本、丹麥、匈牙利、愛沙尼亞和瑞典等地。她對自己非凡工作的熱愛從未間斷——她仍然優雅、優雅和堅強地表明，看似不可能的事情是可能的！冬園專門為她打造了一個迷你版的“金屋”。 這是馬戲團的歷史，不容忽視，即使是短暫的 穿上布。

亞米爾·博爾赫斯 |唱歌      

亞米爾·博爾赫斯 (Yamil Borges) 的職業生涯始於紐約著名的音樂偽造機構“拉瓜迪亞表演藝術高中”(La Guardia High School of Performing Arts)。 1979 年，當倫納德·伯恩斯坦 (Leonard Bernstein) 在百老匯重新上演他的“西區故事”時，他聘請了美國人擔任羅莎莉亞的角色。很快她就成了百老匯明星。在 1985 年的音樂電影“A Chorus Line”中，她在邁克爾·道格拉斯的身邊扮演了一位充滿希望的音樂女演員，這個角色她不必假裝。隨後又出現在電視上，例如在犯罪系列“邁阿密風雲”和“比爾考斯比秀”中。 2000 年她在西方劇院的音樂劇“芝加哥”中擔任主角後，她選擇成為柏林人。

葉飛 |唱歌  

歌手葉飛的人生軌跡絕非一紙空文：即使有很多想像，這樣的人生寫成人生，最好的情況下，人生本身：30歲的中國人全身心地投入青少年時期的音樂和歌唱。成年後，他更喜歡演戲，而不是經營餐廳。在那裡，除了美食之外，音樂也讓客人感到高興。就這樣，葉飛被導演馬庫斯·帕布斯特（Markus Pabst）發掘為歌手，以他非凡的技巧來激發靈感。預計這些中國藝術家不會成為世界上最好的 Nessun dorma 表演者之一。

托比亞斯廷克 |鍵盤、手風琴、號角、小號

Tobias Tinker 是加拿大出生的作曲家、鋼琴家、多樂器演奏家和製作人，居住在柏林。高中畢業後，他在加拿大各地工作，然後在亞洲遊蕩——這段旅程後來成為開創性的 CD Passage 的靈感來源。 Tinker 在蒙特利爾麥吉爾大學學習爵士鋼琴、音樂學、電聲作曲和錄音技術。經過進一步的旅行，他在不列顛哥倫比亞省的維多利亞定居了一段時間，並成為充滿活力且不拘一格的音樂界的重要成員。 2000 年，Tobias Tinker 移居德國，在那裡他與 Pomp Duck 和 Circumstances 一起演奏了四年的鋼琴、手風琴和鍵盤。然後，他在許多不同風格的樂隊中專注於自己的音樂以及獨奏和鋼琴音樂會，然後又潛入馬戲團世界。 Tinker 為困難時期製作深思熟慮的音樂......

盧卡斯·蒂萊克 |鼓

Lukas Thielecke 來自比勒費爾德，九歲開始打鼓。 2016年畢業於美因茨音樂大學鼓專業。從那以後，Lukas 參與了大量的工作室製作和巡演，並在 Wintergarten Varieté Berlin 擔任鼓手、編曲或作曲家，包括演出“Der helle Wahnsinn”、“Seifenoper”和“Like Berlin”。 Lukas 特別欣賞與馬戲團藝術家合作的地方是音樂和動作之間相互作用的挑戰，因為一切都發生在表演的當下，發生在實際的時刻。 ​​​​他與傑克伍德黑德和托比亞斯廷克一起創作了大部分音樂。

弗洛朗曼南 |次中音薩克斯管、單簧管

Florent Mannant 是柏林最重要的薩克斯演奏家之一——從 20 年代的爵士樂到 50 年代的節奏藍調再到電子音樂。 2000 年初，他以前的組合“The Oatmeal Swingers”是振動搖擺運動的核心——今天它已成為傳奇。最後他創立了另一個非常成功的組織“Dirty Honkers”。 Florent 還是 Syncopation Society 的負責人，這是一家專注於美國根源音樂、藍調、爵士和搖擺樂的機構和音樂團體。

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菲利克斯·布赫納 |低音

Felix Buchner 在紐倫堡長大，住在柏林。他是一名貝斯手、吉他手和演員，涉足各種合奏和遊戲場景。布赫納於 2013 年在紐倫堡音樂大學完成了低音提琴和電貝司的爵士樂學習。從那時起，他一直並且可以在各種兒童劇院編隊中看到和聽到他，作為馬戲團音樂家和世界各地的音樂會巡迴演出。 Felix Buchner 在流行、搖滾和創作歌手領域擔任現場和錄音室音樂家。

馬庫斯·帕布斯特 |導演、節制、喜劇、唱歌

導演叛逆 / 綜藝誘惑者 / Bildzauberer：Markus Pabst 是一位舞台魔術師、富有遠見和挑釁性的綜藝創新者。他的名字代表視覺上令人驚嘆的多樣性。

他的行為非凡、快速、創新且充滿情感。這位國際知名的導演明星創造了無法歸類的節目。他們在著名的愛丁堡邊緣藝術節以及巴黎、紐約、悉尼、中國和迪拜舉行慶祝活動。 “Vivace”、“The Caesar Twins”、“Soap”、“Dummy”、“La Clique”、“Der Helle Wahnsinn”等作品已經是雜耍的現代經典——當然，它們總是純粹的搖滾樂眼睛和耳朵。

柏林人 1967 年出生於達姆施塔特，三十年來一直是歐洲雜耍表演最重要的推動力之一。對多樣化和原始圖像的渴望賦予了他的每場演出獨特的視覺衝擊。有時，馬庫斯·帕布斯特 (Markus Pabst) 會像冬季花園作品《柏林製造》(Made in Berlin) 那樣用馬戲魔術將日常都市生活帶入雜耍劇場，然後他又像在節目“卡烏姆”(Kawumm) 中講述充滿詩意的故事，其中他自己再次登上舞台. 他的節目在國際上也能完美運作，因為它們傳達了巨大的大氣力量。自 2017 年以來，Pabst 再次登上舞台，是一名作家和攝影師。

2019年，根據同名小說創作、演出、演出：《王子與野女》、《7號車站的小王子》。

皮埃爾·凱撒 |導向器

皮埃爾·凱撒 (Pierre Caesar) 對當代綜藝作品有著極好的直覺。作為世界上最多才多藝的藝術家之一，他確切地知道舞台上正在發生什麼，沒有發生什麼。他在舞台上將事物組合在一起，就像畫家將畫面組合在一起：藝術、舞蹈、表演。

他創造藝術行為並寫詩和歌詞。皮埃爾導演了“德國製造”、“加州旅館”和“Versus”等節目。凱撒在 2010 年以廣受好評的新人秀“BASE”引起轟動。進一步的導演作品：《柏林製造》、《回到基地》、《樂俱樂部》、《像柏林》、《卡烏姆》、《旅行》、《觀眾席》、《我們就是我們！？》、《傑克伍德黑德和朋友們”。 “蒂爾克”“王子與野女孩”和“7號病房的小王子”。

作為 BASE Berlin 的推動者，他將自己視為先驅——在堅持不懈和創新實驗方面的先驅。 “有些命運不是幸運星。他們中的一些人倖存下來——他們被稱為先鋒。”

20 20 | 20 年代綜藝評論 - 團隊

導向器：               皮埃爾·凱撒 / 馬庫斯·帕布斯特

鑄件：             皮埃爾·凱撒 / 馬庫斯·帕布斯特

編舞：       克里斯·邁蘭、丹尼斯·麥克道、亞歷山德羅·迪薩齊奧

作品：       託拜厄斯·廷克，傑克·伍德海德，盧卡斯·蒂萊克

光：                馬克西米利安·辛澤，佩爾·邦薩克，斯特凡·林德

體積：                  Norbert Särchen、烏爾里希·伯梅、馬蒂亞斯·席林

舞台設計：         約恩·拉赫曼，皮埃爾·凱撒

服裝：            蘇珊·伯克哈特

舞台搭建：       普熱米斯瓦夫·馬切瑞克、漢斯·託本、奧利弗·赫克、馬克西米利安·欣策

舞台管理：  奧利弗·赫克，普熱米斯瓦夫·馬切瑞克，本·豪威爾

舞台手：           康尼·赫福德

劇場導演：        托馬斯·艾斯勒

製作人：          喬治·斯特雷克